Artyści reprezentują różne pokolenia. To w większości twórcy już w pełni ukształtowani, ze znaczącym dorobkiem, uznani i prezentowani na całym świecie. Są w tym gronie jednak również artyści będący na początku swej drogi artystycznej.

Uczestnicy wystawy nie tworzą formalnej grupy. Każdego z artystów cechuje bardzo  indywidualne podejście do szklanego tworzywa. Łączy ich jednak pewien wspólny rys twórczości: moc, skala oraz siła wyrazu struktur, śmiałość eksperymentów i wirtuozerskie popisy technologicznych umiejętności, często wykraczające poza ramy tradycyjnie pojmowanej sztuki szkła. Szkło stało się pożądanym medium w szerokim obszarze  sztuk plastycznych. W świecie polskiego współczesnego szkła artystycznego, coraz bardziej zdominowanym przez artystki, pokazane na wystawie szkła prezentują kierunki męskich poszukiwań w przekraczaniu granic materii.

Stanisław Sobota, Geoline AD, 2017

Zaprezentowano obiekty przynależne do techniki tradycyjnej grawerki, ale wykorzystanej w nowy sposób, kompozycje przestrzenne wykonane w bryłach szkła z użyciem diamentowych tarcz i wierteł. Pojawił się klasyczny witraż połączony ze współczesnymi rozwiązaniami technologicznymi, kompozycje tkane szkłem. Są przykłady technik slumpingu i fusingu, dzięki którym można wykonać półprodukty do dalszej obróbki, które później mogą stać się niezależnymi obiektami lub częściami instalacji, a także wykorzystanie zgrzewanego włókna szklanego – najnowszego procesu technologicznego zastosowanego w szkle artystycznym.

Zaproszeni twórcy to:

Jerzy Chodurski, Andrzej Kucharski, Marcin Litwa, Wojciech Olech, Paweł Palewicz, Kazimierz Pawlak, Wojciech Peszko, Czesław Roszkowski, Stanisław Sobota, Witold Śliwiński, Konrad Tomaszewski, Tomasz Urbanowicz, Ryszard Więckowski, Adam Włodarczyk, Maciej Zaborski.